Ran N.S. 8/5 BIBLIOTECA FUTURISTA DE MÚSICA Manifesto Técnico Dr. Prot Todos os inovadores têm sido logicamente futuristas em relação aos seus tempos.
Palestrina julgaria Bach louco, e Bach julgaria Beethoven, e Beethoven julgaria que Wagner Rossini se gabava de ter finalmente completado a música de Wagner, lendo-a de cabeça para baixo! Verdi depois de uma audição da abertura de Tannhüuser, em uma carta a um amigo chamado Wagner louco! Estamos, portanto, à janela de um asilo glorioso, enquanto declaramos, sem hesitar, que o contraponto e a fuga, ainda hoje considerados o mais importante iram do ensino musical, nada mais são do que ruínas pertencentes à história da polifonia, propriamente daquele período. que vai dos flamengos a GS Bach.
Para substituí-los, a polifonia harmônica, uma fusão racional de contraponto com harmonia, impedirá que o músico, de uma vez por todas, se duplique entre duas culturas: um passado de alguns séculos, o outro contemporâneo; irreconciliáveis entre si porque são produzidos por duas maneiras muito diferentes de sentir e conceber. A segunda, por razões lógicas de progresso e evolução, já é uma conseqüência distante e inatingível da primeira, com sua síntese, transformação e superação. A harmonia, antigamente implícita na melodia, sons seguindo um ao outro de acordo com diferentes modos de escala nasceu quando cada som da melodia foi considerado em combinação com todos os outros sons do modo de escala ao qual pertencia.
Dessa maneira, passamos a entender que a melodia é a síntese expressiva de uma sucessão harmônica. Hoje, gritamos e reclamamos que jovens músicos não conseguem mais encontrar melodias, sem dúvida aludindo às de Rossini, Bellini, Verdi ou Ponehielli. pode-se sentir harmonia através de combinações e seqüências de sons diferentes e mais complexas, e então novas fontes de melodia serão encontradas. Assim, de uma vez por todas, acabaremos sendo imitadores covardes de um passado que não tem mais razão de ser, e cócegas venais de baixo gosto do público. Nós futuristas proclamamos que os diferentes modos antigos de escala, que as várias sensações de maior, menor, excedente, diminuíram e que mesmo os modos mais recentes de escala para tons inteiros nada mais são do que simples detalhes de uma única maneira harmônica e atonal de escala cor. Também declaramos que os valores de consonância e dissonância são inexistentes.
A melodia futurista florescerá das inúmeras combinações e das várias relações que resultarão. Essa melodia será apenas a síntese da harmonia, semelhante à linha ideal formada pelo incessante surgimento de mil ondas marinhas das heresias desiguais. Os futuristas proclamamos que progresso e vitória do futuro no caminho cromático atonal, na pesquisa e na realização de maneira enarmônica. Enquanto o cromatismo nos faz tirar proveito de todos os sons contidos em uma escala dividida por semitons mi-Nori e mais, enarmonia, contemplando até as menores subdivisões de tom, além de dar à nossa renovada sensibilidade o número máximo de sons determináveis e combináveis, permite também novas e mais variadas relações de acordes e timbres.
Mas, acima de tudo, a enarmonia nos permite ter a entonação e modulação natural e instintiva dos intervalos enarmônicos, atualmente de fato devido à artificialidade de nossa escala de sistema temperado, que queremos superar. Nós, futuristas, amamos há muito esses intervalos enarnônicos que encontramos apenas nas notas falsas da orquestra, quando os instrumentos tocam em diferentes instalações e nas canções espontâneas das pessoas, quando são cantadas sem preocupações de arte. O ritmo da dança: monótono, limitado, decrépito e bárbaro, terá que ceder o idioma polifônico a um procedimento polirrítmico livre, limitando-se a permanecer uma característica particular. Portanto, tempos pares e ímpares devem ser considerados relativos, pois os ritmos binário, ternário, ternário-binário e ternário-binário são considerados da mesma forma.
Uma ou mais piadas em momentos ímpares entre ou no final de um período de batida em tempo igual ou misto e vice-versa não precisarão mais ser condenadas pelas leis ridículas e falaciosas da chamada quadratura, paracqua desprezível de todos os impotentes que ensinam em conservatórios A alternância e a sucessão de todos os tempos e todos os ritmos possíveis encontrarão o equilíbrio certo apenas no sentido genial e estético do artista criador. O conhecimento técnico da instrumentação terá que ser conquistado experimentalmente.
A composição instrumental é concebida instrumentalmente, imaginando e sentindo uma orquestra específica para cada condição particular e diferente.Tudo isso será possível quando, abandonando os conservatórios, as escolas secundárias e as academias, e determinando seu fechamento, você finalmente desejará fornecer a necessidade da experiência, dando aos estudos de música um caráter de absoluta liberdade. Os mestres de hoje, transformados em especialistas de amanhã, serão guias e colaboradores objetivos dos estudiosos, deixando de inconscientemente corromper os genes nascentes, arrastando-os para trás de sua própria personalidade e impondo-lhes seus erros e critérios. espírito.
LA MUSICA
FUTURISTA
Para o homem, a verdade absoluta está no que ele sente humanamente. O artista, ao interpretar a natureza de maneira virginal, a torna humana, tornando-a verdadeira. Céu, água, florestas, rios, montanhas, emaranhados de navios e cidades fervilhantes, através da alma do músico, eles se transformam em vozes maravilhosas e poderosas, que cantam humanamente as paixões e a vontade do homem, por sua alegria e por suas dores e, em virtude da arte, revelam o vínculo comum e indissolúvel que o liga ao resto da natureza.
Formas musicais nada mais são do que aparências e fragmentos de um único todo e todo. Cada forma está relacionada ao potencial de expressão e ao desenvolvimento da razão geradora apaixonada e à sensibilidade e intuição do artista criador. A retórica e o bombardeio procedem de uma desproporção entre o motivo passional e sua forma expressiva, produzida na maioria dos casos por influências ofuscantes da tradição, cultura, ambiente e, muitas vezes, limitação cerebral. Somente o motivo passional impõe ao músico sua explicação formal e sintética, sendo a síntese a propriedade fundamental da expressão e da estética musicais. O contraste de mais motivos passionais e as relações entre seus caracteres expressivos e seu potencial de expansão e desenvolvimento, constituem a sinfonia. A sinfonia futurista considera como formas máximas: o poema sinfônico, orquestral e vocal e a ópera teatral. O puro sinfonista tira de seus motivos passionais desdobramentos, contrastes, linhas e formas, com imaginação ampla e livre, sem ter que aderir a aleun eriterio que não é seu senso artístico de equilíbrio e proporção, e encontrar seu fim no complexo dos meios expressivos e estéticos propriamente ditos na pura arte musical. Esse senso de equilíbrio do fuego nada mais é do que alcançar a máxima intensidade de expressão.
O artista, por outro lado, atrai para a órbita da inspiração e da estética musical todos os poderes das outras artes, uma poderosa competição para a multiplicação da eficácia expressiva e comunicativa. O operante deve conceber esses outros elementos secundários em conseqüência de sua inspiração e estética musical.A voz humana, embora seja o meio máximo de expressão, porque a nossa e a nossa vinda, será eirconfusa pela orquestra, atmosfera sonora, cheia de todas as vozes da natureza , feito através do art. A visão do poema com roteiro salta para a imaginação do artista criador para sua necessidade particular, nascida do desejo de explicar os motivos apaixonados que geram e inspiram. O poema dramático ou trágico não pode ser concebido com a música, a menos que seja em conseqüência de um estado mental mental e na única visão da estética musical.
O artista, criando ritmos na conexão de palavras, já cria musicalmente e é o único autor de seu próprio trabalho. Enquanto a poesia dos outros está na música, ele estupidamente renuncia a sua fonte particular de inspiração original, sua estética musical e assume dos outros a parte rítmica de suas melodias.
O verso livre é o único adequado, não sendo obrigado a limitações de ritmos e sotaques repetidos monotonamente em fórmulas restritas e insuficientes. A onda polifônica da poesia humana encontra em verso livre todos os ritmos, todos os sotaques e todas as formas de expressar exuberantemente, como em uma fascinante sinfonia de palavras. Essa liberdade de expressão rítmica é peculiar à música futurista: o homem e a multidão de homens no palco não precisam mais imitar fonicamente a fala comum, mas devem cantar, como quando nós, inconscientes do lugar e do trabalho, tirados de um Desejo íntimo de expansão e dominação, instintivamente invadimos a linguagem humana essencial e fascinante.
Uma música natural, espontânea, sem a música de ritmos ou intervalos, limitação artificial da expressão, que às vezes nos arrepende da eficácia da palavra.
CONCLUSÃO
1. A melodia deve ser repetida como uma síntese da harmonia, considerando as definições harmônicas de maior, menor, eco e diminuído, como detalhes simples de um único modo cromático atonal.
2. Considere a desarmonia como uma conquista magnífica do futurismo.
3. Quebre o domínio do ritmo da dança, considerando esse ritmo como parte do ritmo livre, como o ritmo do ence-casillabo pode fazer parte do verso no verso livre.
4. Com a fusão de harmonia e contraponto, ergue a polifonia em um sentido absoluto, nunca ousou até hoje.
5. Tomar posse de todos os valores expressivos técnicos e dinâmicos da orquestra e considerar a instrumentação sob o aspecto de um universo sonoro incessantemente móvel que constitui um todo para a fusão efetiva de todas as suas partes.
6. musicais consequentes e dependentes das razões apaixonadas que os geram.
7. Não confunda a forma sinfônica usual da sinfonia, passada e enterrada. 8. Conceber o trabalho teatral como uma forma sinfônica.
9. Proclame a necessidade absoluta de que o músico seja o autor do poema dramático ou trágico de sua música. A ação simbólica do poema deve pular para a imaginação do músico, aliviada pelo desejo de expressar motivos passionais. Os versos escritos por outros forçariam os músicos a aceitar o ritmo de suas músicas dos outros.
10. Reconheça no verso livre os únicos meios para chegar a uma eriteração da liberdade polirrítmica.
11. Traga à música todas as novas atitudes da natureza, sempre domadas de maneira diferente pelas descobertas do homem. Dê a alma musical das multidões, os grandes aviões industriais, os trens, as transatlantias, os navios de guerra, os carros e os aviões.
Acrescente aos grandes motivos centrais do poema musical o domínio de Macehina e o reinado vitorioso da virtude da incessante Eletricidade.
● Músico de BALILLA PRATELLA
DIREÇÃO DO MOVIMENTO FUTURISTA I F. F. MARINETTI PAOLO BUZZI A. PALAZZESCHI E. CAVACCHIOLI ALTOMARE LIVRE LUCIANO FOLGORE G. TRANSPORTADORES CORRADO GOVONI MARIO BÉTUDA G. MANZELRONY CURRENTAMENTURAS ARMANDO MATEMÁTICA, etc. PINTURA CD CARRA L. RUSSOLO GIACOMO BALLA U. BOCCIONI G. SEVERINI ARDENGO SOFFICI, etc. MÚSICA A BALILLA ESCOLA DE PRATELLA ESCULTURA DE UMBERTO BOCCIONI MULHER O poeta VALENTINE DE SAINT-ARTE DO RUÍDO LUIGI RUSSOLO RODRIGUES,
MOSCOU: 418217