Rat, .187 A PINTURA DE SOM, RUÍDO, CHEIRA ROSSITTO Manifesto futurista GAETANO
Antes do século XIX, a pintura era a arte do silêncio. Os pintores da antiguidade, do Renascimento, dos séculos XVII e XVIII, nunca perceberam a possibilidade de representar pictóricamente os sons, ruídos e cheiros, nem mesmo quando escolheram o tema de suas composições flores, mares tempestuosos e no céu tempestuoso.
GI'Impressionisti, em sua ousada revolução, fez algumas tentativas confusas e tímidas de sons e ruídos pictóricos. Antes deles, nada, absolutamente nada!
Mas imediatamente declaramos que, do brulich impressionista à nossa pintura futurista de sons, ruídos e cheiros, há uma enorme diferença, como entre uma manhã enevoada de inverno e um meio-dia tórrido e estourado no verão, ou, melhor ainda, como entre os primeiros indícios de gravidez e homem no pleno desenvolvimento de suas forças. Em seus telei, sons e ruídos são expressos com tenacidade e desbotamento, como se tivessem sido percebidos pelo tímpano de um homem surdo. Não há necessidade aqui de fazer um exame detalhado dos princípios e pesquisas dos impressionistas. Não é o caso de investigar minuciosamente todas as razões pelas quais os pintores impressionistas não chegaram à pintura de sons, barulhos e cheiros. Diremos apenas que, para obter esse resultado, eles teriam que destruir:
1. O extremamente vago trompe-l'æil, um truque digno para muitos acadêmicos, como Leonardo, ou um cenógrafo estúpido para melodramas realistas.
2. O conceito de harmonia colourística, o conceito característico e o defeito dos franceses, que os obriga fatalmente ao gracioso, no gênero Watteau e, portanto, no abuso do celestial, do esverdeado, do violeta e do róseo. Já dissemos várias vezes o quanto desprezamos essa tendência ao feminino, ao soaye, ao concurso.
3. Idealismo contemplativo, que chamei de mimnetismo sentimental de natureza aparente. Esse idealismo contemplativo contamina as construções pictóricas dos impressionistas, uma vez que já contaminou as de seus antecessores Corot e Delacroix.
4. A anedota e o particularismo de que (mesmo que, como reação, um antídoto à falsa construção acadêmica) quase sempre os arraste para a fotografia.
Quanto aos pós-impressionistas da ue e à ue, como Matisse, Signac e Seurat, notamos que, longe de perceber o problema e de enfrentar as dificuldades do som, do ruído e do cheiro da pintura, preferiam recuar na pintura estática. , a fim de obter uma maior síntese da forma (Matisse) e uma aplicação sistemática da luz (Seurat, Signac). Nós futuristas, portanto, afirmamos que, ao traçar o elemento do som, o elemento do ruído e o elemento odor na pintura, estabelecemos novos caminhos. Já criamos nos artistas o amor por uma vida moderna, essencialmente dinâmica, com um som barulhento e cheiroso, destruindo a manta estúpida do solene, do togate, do sereno, do herdeiro, do mumificado, do intelectual, enfim.
A imaginação sem fio, as palavras em liberdade, o uso sistemático de onomatopéias, a música anti-estridente sem quadratura rítmica e a arte do ruído são o resultado da mesma sensibilidade futurista que gerou a pintura de sons, ruídos e cheiros. que: 1. ° o silêncio é estático e que sons, ruídos e cheiros são dinâmicos, 2. sons, ruídos e cheiros não passam de formas e intensidades de vibração diferentes; 2. ° qualquer sucessão de sons, ruídos, cheiros, imprime um arabesco de formas e cores na mente. Portanto, devemos medir essas intensidades e adivinhar esse arabesco.
DE SOM, RUÍDO E PINTURAS DE PINTURA NEGA:
1. Todas as cores são suaves, mesmo as obtidas diretamente, sem o auxílio trucchio de påtine e esmaltes.
2. todo senso banal de veludo, seda, carne muito humana, muito fina, muito macia e flores muito pálidas e murchas
3. Os cinzas, marrons e todas as cores lamacentas
4. O uso de pura horizontal , da vertical pura e de todas as linhas mortas. 5. O ângulo reto, que chamamos de apassionale.
6. Icubo, a pirâmide e todas as formas estáticas.
7. A unidade de tempo e lugar. Dos sons, sons e cheiros que quer.
PINTURA
1. vermelhos, roo00osSsssi rooo000osssissssimi esse griiiiiidano.
2. Os verdes, os verdes nunca suficientes, veeeeeerdiisssssimi, striiiiidono; os amarelos nunca se rompem; a polenta amarela: o açafrão amarelo: o latão amarelo
3. Cores de velocidade, alegria, folia, o carnaval mais fantástico, incêndios artificiais, cantos de café e salas de música, todos cores em movimento pareciam ao longo do tempo e não no espaço.
4. O arabesco dinâmico como a única realidade criada pelo artista no fundo de sua sensibilidade.
5. O impacto de todos os ângulos agudos, que já chamamos de ângulos da vontade.
6. As linhas oblíquas que caem sobre a alma do observador, como tantas flechas do céu, e as linhas de profundidade.
7. A esfera, a elipse que gira, cone invertido, espiral e todas as formas dinâmicas que o poder infinito do gênio do artista descobrirá.
8. A perspectiva obtida não como um objetivismo da distância, mas como uma penetração subjetiva de formas veladas ou duras, macias ou afiadas
9. Como sujeito universal e a única razão de ser da pintura, o significado de sua construção dinâmica (conjunto arquitetônico polifônico) . Quando falamos de arquitetura, pensamos em algo estático. Isso é falso. Em vez disso, pensamos em uma arquitetura semelhante à arquitetura musical dinâmica feita pelo músico futurista Pratella. Arquitetura em movimento de nuvens, fumos ao vento e construções metálicas quando são sentidas em um estado mental violento e caótico.
10. Ícone invertido (forma natural da explosão), o cilindro oblíquo e o cone oblíquo.
11. O impacto de dois cones para os ápices (forma natural da trombeta do mar), cones ou cones flexíveis formados por linhas curvas (saltos de palhaço, dançarinos):
12. A linha em zigue-zague e a linha ondulada.
13. As curvas elipsóides consideradas como linhas retas em movimento;
14. As linhas, volumes e luzes considerados como transcendentalismo plástico, isto é, de acordo com seu grau característico de curvatura ou obliquidade, determinados pelo humor do pintor.
15. Os ecos de linhas e volumes em movimento.
16. Complementarismo plástico (na forma e na cor) baseado na lei dos contrastes equivalentes e nos extremos da íris. Esse complementarismo é constituído por um desequilíbrio de formas (portanto forçado a se mover). Destruição conseqüente de pendentes de volume. Devemos negar esses pendentes de volume, pois, como em dois cabides, eles permitem apenas um único movimento de vaivém e não o total, que chamamos de expansão esférica no espaço.
17. A continuidade e simultaneidade da transcendência plástica do reino mineral, do reino vegetal, do reino animal e do reino mecânico.
18. O plástico abstrato agrupa, isto é, respondendo não a visões, mas a sensações nascidas de sons, barulhos, cheiros e todas as forças desconhecidas que nos cercam.
Esses conjuntos abstratos de plástico, polifônicos e polirrítmicos responderão à necessidade de enumerações internas que nós, pintores futuristas, acreditamos serem indispensáveis à sensibilidade pictórica. Esses conjuntos de plástico são, por seu charme misterioso, mais sugestivos do que aqueles criados pelo sentido visual e pelo sentido tátil, porque estão mais próximos do nosso puro espírito plástico. Nós, pintores futuristas, dizemos que sons, ruídos e cheiros são incorporados à expressão de linhas, volumes e cores, à medida que linhas, volumes e cores se juntam na arquitetura de uma obra musical.
Portanto, nossas telas também expressam as equivalências plásticas dos sons, ruídos e cheiros do Teatro, Auditório, cinema, bordel, estações ferroviárias, portos, garagens, hospitais, oficinas, etc. etc. Do ponto de vista da forma: existem sons, ruídos e odores côncavos e convexos, triangulares, elipsoidais, oblongos, cônicos, esféricos, espirais, etc. Do ponto de vista da cor: há sons, ruídos e cheiros, amarelo, vermelho, verde, turquesa, azul e violeta.Em estações ferroviárias, em oficinas, em todo o mundo mecânico e esportivo, sons, ruídos e cheiros estão presentes. predominantemente vermelho em restaurantes e cafés são prateados, amarelos e roxos.
Enquanto os sons, os ruídos e os cheiros dos animais são amarelos e azuis, os da mulher são verdes, azuis e roxos. Não exageramos quando dizemos que apenas os cheiros são suficientes para determinar em nosso espírito arabescos de formas e cores que constituem a razão e justificam a necessidade de uma pintura. Tanto que, se nos fecharmos em um quarto escuro (para que o sentido da visão não funcione) com flores, gasolina e outros materiais odoríferos, nosso espírito plástico elimina gradualmente os sentimentos de lembrança, e constrói conjuntos plásticos muito especiais em perfeita correspondência com a qualidade do peso e do movimento com os odores contidos na câmara.
Esses odores, através de um processo obscuro, tornaram-se o ambiente de força que determina o estado de espírito que, para nós, pintores futuristas, constitui um todo de plástico puro. Essa fervilhação e agitação de sons, formas e luzes barulhentas e cheirosas foi feita em parte por mim no Funeral Anarquista e Sobbalsi do fiacre, de Boccioni nos estados de espírito e no Talvez de uma rua, de Russolo na Rivolta e de Severini no Pan Pan, pinturas discutidas violentamente em nossa primeira Exposição de Paris (fevereiro de 1912). Esse borbulhar implica uma grande emoção e quase um delírio no artista, que, para dar um vórtice, deve ser um vórtice de sensações, uma força pictórica e não um intelecto lógico frio. Saiba então! Para obter essa pintura total, que requer a cooperação ativa de todos os sentidos, estado de espírito da pintura plástica do universal, é preciso pintar, enquanto os bêbados cantam e vomitam, sons, barulhos e cheiros!
● C. D. CARRA MILANO,
II de agosto de 1913. DIREÇÃO DO MOVIMENTO FUTURISTA: Corso Venezia, 61 MILAN
MANIFESTI futurista do movimento 1. - Manifesto do futurismo (publicado por Figaro em 20 de fevereiro de 1909) Marinetti 2. Matando o luar (abril de 1909) Marinetti Boccioni, Carrà, Russolo, Balla, Severini 3. Manifesto de pintores futuristas ( Fevereiro de 1910) Boccioni, Carrà, Russolo, 4. Pintura futurista. Pôster técnico (11 de abril de 1910 Balla, Severini Marinetti, Boccioni, Carrà, Rússia) 5. Contra Venezia passatista (27 de abril de 1910) 6. Manifesto de músicos futuristas (11 de janeiro de 1911) Pratella 7. Música futurista - Pôster técnico (29 de março) 1911) Pratella 8. Contra a Espanha pastista (publicada pela revista Pro-weather, em Madri, junho de 1911) Marinetti 9. Manifesto da mulher futurista (25 de março de 1912) Valentine de Saint-Point 10. Cartaz técnico da escultura futurista (II de abril de 1912 ) Manifesto Técnico de Literatura Futurista de Boccioni (1 de maio de 1912) Marinetti 11. 12. Suplemento ao Manifesto Técnico de Literatura Futurista (II de agosto de 1912) Marinetti 13. Manifesto de Luxúria Futurista (1 de janeiro de 1913) Valentine de Saint-Point 14. Art of Noises (11 de março de 1913) Russolo 15. Imaginação sem fio e palavras em liberdade (11 de maio de 1913) Marinetti 16. Anti-Tradição futurista (29 Gingno 1913) Guillaume Apollinaire 17. Pintura de sons, barulhose odores (11 de agosto de 1913) Carrà Todos esses pôsteres são enviados gratuitamente, mediante solicitação BIREZIONE DEL MOVEMENT FUTURIST: Corso Venezia, 61 MILÃO 41826 bmIL A TRESCIA- 1