FUTURISMO

NS raro. A48 / 3 A 803- A PINTURA FUTURISTA ROSSITTO Pôster técnico OAETANO

No primeiro pôster que lançamos em 8 de março de 1910, sob os holofotes do Politeama Chiarella de Turim, expressamos nossa profunda náusea, nosso desprezo feroz, nossas alegres rebeliões contra a vulgaridade , contra o mediocrismo, contra o culto fúnebre e esnobe dos antigos, que sufocam a arte em nosso país. Cuidamos então das relações que existem entre nós e a sociedade. Hoje, no entanto, com este segundo manifesto, decididamente nos desapegamos de todas as considerações relativas e chegamos às expressões mais altas da imagem absoluta.

Nosso desejo pela verdade não pode mais ser satisfeito pela Forma ou Cor tradicional! O gesto, para nós, não será mais um momento parado do dinamismo universal: será definitivamente a sensação dinâmica eternizada como tal. Tudo se move, tudo corre, tudo gira rapidamente.

Uma figura nunca está estável diante de nós, mas aparece e desaparece incessantemente. Devido à persistência da imagem na retina, as coisas em movimento se multiplicam, se deformam, seguindo-se, como vibrações, no espaço que viajam.

Assim, um cavalo de corrida não tem quatro patas: tem vinte e seus movimentos são triangulares.

Tudo na arte é convenção e as verdades de ontem são hoje, para nós, mentiras puras. Afirmamos mais uma vez que um retrato, para ser uma obra de arte, não pode e não deve se assemelhar ao seu modelo, e que o pintor tem em si as paisagens que deseja produzir. Para pintar uma figura, não é necessário fazê-lo; você tem que criar a atmosfera.

O espaço não existe mais; uma estrada lavada pela chuva e iluminada por globos elétricos afunda no centro da terra. I Sole está a milhares de metros de nós; mas a casa à nossa frente não aparece definida no disco solar? Quem ainda pode obter a opacidade dos corpos, enquanto nossa sensibilidade aguçada e multiplicada nos faz sentir as manifestações obscuras dos fenômenos mediúnicos? Por que devemos continuar a criar sem levar em conta nosso poder visual, que pode dar resultados semelhantes aos dos raios-X?

Existem inúmeros exemplos que sancionam positivamente nossas declarações.

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As dezesseis pessoas que você tem ao seu redor em um bonde de corrida são uma, dez, quatro, três: elas ficam paradas e se movem; eles vêm e vão, saltam na estrada, devorados por uma área de sol, depois voltam a sentar-se, símbolos persistentes de vibração universal. E às vezes, na bochecha da pessoa com quem conversamos na rua, vemos o cavalo passando. Nossos corpos entram nos sofás em que nos sentamos e os sofás entram em nós, assim como os bondes que passam entram nas casas, que por sua vez são jogadas no bonde e se fundem com elas.

A construção das pinturas é estupidamente tradicional. Os pintores sempre nos mostraram coisas e pessoas colocadas diante de nós. Colocaremos o visualizador no centro da imagem. Como em todos os campos do pensamento humano, a obscuridade iluminada do dogma foi seguida por pesquisas individuais iluminadas, por isso é necessário que, em nossa arte, uma corrente vivificante de liberdade individual seja substituída pela tradição acadêmica: queremos voltar à vida.

A ciência de hoje, negando seu passado, responde às necessidades intelectuais de nosso tempo.Nossa nova consciência não nos faz mais considerar o homem como o centro da vida universal. Para nós, a dor de um homem é tão interessante quanto a de uma lâmpada elétrica, que sofre, e agonia, e chora com as mais emocionantes expressões de cor e a musicalidade da linha e dobras de um vestido moderno tem um poder para nós. emocional e simbólico igual ao que o nu tinha para os antigos. Para conceber e entender as novas belezas de uma pintura moderna, a alma deve tornar-se pura novamente; deixe o olho livre do véu coberto pelo atavismo e pela cultura e considere a natureza como o único controle, não o museu!

Então, todos perceberão que, sob nossa epiderme, o marrom não serpenteia, mas que os amarelos estão brilhando, que os vermelhos o chamam e que o verde, o azul e o violeta dançam, voluptuosos e carinhosos! Como ainda podemos ver um rosto humano rosado, enquanto nossa vida sem dúvida foi dividida em noctambulismo? O rosto humano é amarelo, é vermelho, é verde, é azul, é violeta. A palidez de uma mulher olhando para a janela de um joalheiro é mais iridescente do que todos os prismas das jóias que a fascinam.

Nossas sensações pictóricas não podem ser sussurradas. Nós os fazemos cantar e gritar em nossas telas que soam ensurdecedoras e triunfantes. Seus olhos acostumados à penumbra se abrirão para as visões mais radiantes da luz. As sombras que pintaremos serão mais brilhantes que as luzes de nossos antecessores, e nossas pinturas, comparadas às armazenadas em museus, serão os dias mais brilhantes, em oposição à noite mais escura. Isso naturalmente nos leva a concluir que não pode haver pintura sem o divisionismo.