manifesto
dei musucusti
fututuristi
Só eles terão que me ouvir e podem me entender. Há aqueles que nascem velhos, um espectro caído do passado, um tumulto criptográfico de venenos: para eles, não palavras, nem idéias, mas uma única imposição: tudo bem. Dirijo-me a jovens, necessariamente sedentos por coisas novas, presentes e vivas. Então eles me seguem, dignos de confiança e ousados, pelas ruas do futuro, onde meus meus intrépidos irmãos, poetas e pintores fatalistas nos precedem gloriosamente, lindos com violência, ousados com rebelião e brilhantes com gênio animado. Ou um ano, uma comissão, composta pelos mestres Pietro Mascagni, Giacomo Orefice, Guglielmo Mattioli, Rodolfo Ferrari e o crítico Gian Battista Nappi, proclamou meu trabalho musical futurista intitulado La Sina d 'Vargöun em um poema também meu e em vencedor do verso livre, entre todos os outros concorrentes, do prêmio L. 10.000, destinado às despesas de execução do trabalho superior e digno reconhecido, de acordo com o nascimento do Baruzzi bolonhesa Cincinnato.
A execução, realizada em dezembro de 1909 no Teatro Comunale, em Bolonha, proclamou-me um sucesso de grande entusiasmo, críticas abjetas e estúpidas, generosas defesas de amigos e estranhos, honra e cópia de inimigos. Entrando, tão triunfante, no No ambiente musical italiano, em contato com o público, com os editores e com os críticos, pude julgar com a máxima serenidade o mediocrismo intelectual, a baixeza mereantile e o misoneismo que reduzem a música italiana a uma forma única e quase invariável de melodrama vulgar, a partir do qual é nossa absoluta inferioridade diante da evolução futurista da música em outros países. Na Alemanha, de fato, após a era gloriosa e revolucionária dominada pelo sublime gênio de Wagner, Riccardo Strauss eleva o barocecismo da instrumentação quase à forma vital de arte, e embora não possa esconder, de maneiras hábeis e complicadas, harmônicas e ostensivas, a aridez, o imereantilismo e a banalidade do sua alma, ele não se esforça mais para lutar e superar o passado com um novo talento.
Na França, Claudio Debussy, um artista profundamente subjetivo, escritor e não músico, nada em um lago diáfano e tranquilo de harmonias suaves. delicado, azul e constantemente transparente. Com o simbolismo instrumental e com uma polifonia monótona de sensações harmônicas ouvidas através de uma escala de tons inteiros, novo sistema, mas sempre sistema, e, conseqüentemente, limitação voluntária, ele nem sempre alcança para cobrir a escassez de valor de seus ritmos temáticos e unilaterais e a quase absoluta falta de desenvolvimento ideológico.
Para ele, esse desenvolvimento consiste na repetição periódica primitiva e infantil de um tema curto e ruim ou de um padrão rítmico monótono e vago. Tendo usado, em suas fórmulas operáticas, os conceitos obsoletos da Camerata florentina, que em 1600 deu origem ao melodrama, ele ainda não conseguiu reformar completamente a arte melodramática de seu país. No entanto, mais do que qualquer outro, ele luta fortemente ultrapassado e em muitos lugares o ultrapassa. Idealmente mais forte que ele, mas musicalmente inferior, é G. Charpentier
Na Inglaterra, Edoardo Elgar, no espírito de expandir as formas sinfônicas clássicas, buscando formas de desenvolver variações temáticas mais ricas e multiformes do mesmo assunto, e buscando, não na variedade exuberante dos instrumentos, mas na variedade de suas combinações, efeitos equilibrados e, mantendo a sensibilidade, coopera na destruição do passado. Na Rússia, Modesto Mussorgski, renovado através da alma de Nicolò Rimsky-Korsakoff, enxertando o elemento nacional primitivo nas fórmulas herdadas de outros e buscando a verdade dramática e a liberdade harmoniosa, abandona e nos faz esquecer a tradição. É assim também que Alessandro Glazounow prossegue, embora ainda permaneça primitivo e longe de uma concepção pura e equilibrada da arte.
Na Finlândia e na Suécia, novas tendências musicais são nutridas também através do elemento musical e poético nacional, e as obras de Sibelius confirmam isso. nosso complexo E na Itália? Uma ameaça para os jovens e para a arte, escolas secundárias, conservatórios e academias de música está crescendo. Nestes viveiros de impotência, professores e professores, deficiências ilustres, perpetuam o tradicionalismo e lutam todos os esforços para ampliar o campo musical, a partir disso: repressão prudente e restrição de toda tendência livre e ousada; mortificação constante da inteligência impetuosa; apoio incondicional ao mundo médio que sabe copiar e incenso; prostituição das grandes glórias musicais do passado, como insidiosas armas de ofensa contra o gênio nascente; limitação do estudo a um acrobatismo vã que luta contra a agonia perpétua de uma cultura atrasada e já morta.Os jovens talentos musicais que estagnam nos conservatórios têm os olhos fixos na fascinante miragem da obra teatral sob a proteção dos grandes editores.
A maioria deles leva a coisas ruins e piores, por falta de bases ideais e técnicas:; muito poucos vêem isso representado, e destes, o dinheiro que mais paga, para obter sucessos pagos e efêmeros ou tolerância cortês. A pura sinfonia, o último refúgio, acolhe as óperas perdidas, que, por culpa delas, pregam o fim do melodrama como uma forma absurda e antimusical. Por outro lado, confirmam a acusação tradicional de não serem italianos nascidos para a sinfonia, provando ser ineptos mesmo nesse tipo de composição mais nobre e vital.
A causa de seu duplo fracasso é única, e não deve ser buscada nas formas melodramáticas e sinfônicas mais inocentes e nunca menos caluniadas, mas em sua impotência. Elas valem, em sua ascensão, a turbulência solene que é chamada boa música, falsificação de outra cópia verdadeira, ótima e sem valor, vendida para um público que é enganado por sua própria vontade. Mas os raros e afortunados que, através de todas as renúncias, conseguiram obter a proteção dos grandes publicadores, aos quais estão vinculados por contratos ilusórios e humilhantes de cabresto, representam a classe de servos, dos imbels, dos vendidos voluntariamente.
Os grandes publicadores mercantes reinam; eles atribuem limites comerciais a formas dramáticas, proclamando, como modelos a serem superados e insuperáveis, as obras baixas, atrofiadas e vulgares de Giacomo Puccini e Umberto Giordano. Os editores pagam aos poetas porque perdem tempo e inteligência para fabricar e doar de acordo com as receitas daquele grotesco chefe de pastelaria chamado Luigi Illica, aquele bolo fétido que recebe o nome de um libreto de ópera. Os editores descartam qualquer trabalho que, por combinação, supere a mediocridade; com o monopólio, espalham e exploram seus bens e defendem seu campo de ação de qualquer temida tentativa de rebelião. Os editores assumem a proteção e o privilégio dos gostos públicos e, com a cumplicidade das críticas, lembram, como exemplo ou aviso, entre lágrimas e emoção geral, o alegado monopólio da melodia e do bel canto e nunca abundam. sala exaltada melodrama italiano, bócio pesado e sufocante da nação.
Único, Pietro Mascagni, a criatura de uma editora, tinha alma e poder para se rebelar contra as tradições de arte, para os editores, para um público enganado e mimado. Ele, com exemplo pessoal. primeiro e único na Itália, ele revelou a vergonha dos monopólios editoriais e a venalidade das críticas, e apressou a hora de nossa hibernação do czarismo mercantil e dinamite na música. inovação na parte harmônica e na parte lírica do melodrama, mesmo que ainda não se livrem das formas tradicionais.
Com grande genialidade, Pietro Mascagni teve algumas tentativas reais - A vergonha e a lama que denunciei em síntese representam fielmente o passado da Itália em suas relações com a arte e os costumes de hoje: indústria dos mortos, culto aos cemitérios, secando as fontes vitais O futurismo, uma rebelião contra a vida, a intuição e o sentimento, uma fonte quintessencial e impetuosa, declara uma guerra inexorável à doutrina, ao indivíduo e ao trabalho que repete, estende ou exalta o passado em detrimento do futuro . Proclama a conquista da liberdade de ação amoral, de consciência e de concepção; proclama que Arte é deserdada, heroísmo, desprezo por sucessos fáceis. Espalhei a bandeira vermelha do futurismo ao ar livre e ao sol, chamando sob o símbolo flamejante bisbilhoteiro quantos jovens compositores têm corações para amar e lutar, mente para conceber, frente imune à covardia. E eu grito a alegria de me sentir livre de qualquer vínculo de tradição, dúvidas, oportunismo e vaidade.
Eu, que repudio o título de mestre, como sinal de igualdade na mediocridade e na ignorância, confirmo aqui minha aderência entusiasmada ao futurismo, entregando aos jovens, os ousados, os imprudentes, esses meus irrevogáveis
CONCLUSÕES
1. Convença os jovens e expositores a aos músicos do deserto, conservatórios e academias de música, e considerar o estudo livre como o único meio de regeneração.
2. Lutar contra os eriticanos fatalmente venais e ignorantes com desprezo assíduo, libertando o público da influência maligna de seus pecados. Basear esta revista de música independente e resolutamente contra os eritreus dos professores do Conservatório e aqueles desencorajados pelo público.
3. Abster-se de participar de qualquer competição com os envelopes fechados habituais e as taxas de admissão relacionadas, denunciando publicamente as falsas declarações e revelando a ineficácia dos júris, geralmente semelhantes aos círculos acadêmicos ou comerciais. de suavizar-se Mantendo-se
4. Precificando-os e preferindo uma vida modesta a prodigiosos lucros para os quais a arte deveria chegar
5. Liberando a sensibilidade muscular de qualquer imitação ou influência, atraindo inspiração e estética da natureza, através de todos os seus fenômenos presente, humano e extra-humano;
6. Exaltar o símbolo do homem renovando-se perpetuamente nos vários aspectos da vida na natureza e em suas infinitas relações íntimas com a natureza. Formar um gosto musical futurista na Itália e destruir os valores doutrinários, acadêmicos e soporíferos, declarando a frase: Voltamos aos antipáticos, odiosos e vis. do passado.
7. Ouvir e cantar com a alma voltada para - ret - e impotência - proclamando um único cone de musiea fuz. Proelamante que o reinado do imperador deve terminar e que o o peso do intérprete em relação à obra de arte corresponde à importância de um instrumento da orquestra.
8. Transforme o título e o valor de "opera libreto" no título e no valor de um poema dramático ou trágico para a música, substituindo o verso livre por métricas. próprio poema, absolutamente e necessariamente ser
9. Combater categoricamente as reconstruções históricas e a visão tradicional da paisagem e abafar o desprezo que se tem pelo teatro contemporâneo
10. Combater os romances dos gêneros Tosti e Costa, napolitana e a musiea saera, que não tem mais razão de ser, dada a falha da fé, tornou-se o monopólio exclusivo dos diretores conservadores impotentes e de algum sacerdócio incompleto.
11. Proeminência no público de uma hostilidade sempre as exumações de obras velhas proibindo a aparência de mestres inovadores e, em vez disso, apoiando e exaltando tudo o que parece original e revolucionário na música, considerando a honra da ironia e a moralidade da moral plena e oportunista contra contra
E agora, a reação dos passatistas está derramando sobre mim com todas as suas fúrias Eu ri calmamente e não me importo: subi além do passado e chamo jovens músicos em torno da bandeira do futurismo em voz alta , que, lançada pelo poeta Marinetti no Figaro de Paris, conquistou, em pouco tempo, os maiores centros intelectuais do mundo.
● BALILLA PRATELLA músico DIREÇÃO DO POVO FUTURISTA DO MOVIMENTO FT MARINETTI PAOLO BUZZI -A. PALAZZESCHI CORRADO GOVONI E. CAVACCHIOLI ALTOMAKE LIVRE LUCIANO FOLGORE G. CARRIERI MARIO BÉTUDA ARMANDO MAZZA DYNAMO CORRENTI FRANCESCO CANGIULLO, etc. G. MANZELLA FRONTINI AURO D'ALBA PITTUR A CD CARRA G. SEVERINI ARDENGO SOFFICI, etc. U. BOCCIONI L. RUSSOLO FUTURISTA:
Corso Venezia, 61 MILÃO 418216